Toikobé!
No dia 02 de outubro, pleno domingão, fomos novamente convidados a fazer mais um Workshop na
SAGA - School of Art, Games and Animation, o que nos deixou bastante felizes, convite que demonstrou que gostaram do que fizemos na unidade do Tatuapé.
O convite foi feito pelo nosso amigo
Diego, coordenador do curso Start no Tatuapé, pelo gerente da unidade Lapa,
Felipe Santos e pelo grande
Osvaldo, coordenador do Start na Lapa.
Desta vez, fomos eu, o Wilson e o Cidão para este novo Workshop, muito empolgados e com muitas expectativas.
Eu visitei a unidade Lapa 3 dias antes do evento, para conhecer o Felipe, o Oswaldo e a estrutura da escola.
Fui muito bem recebido e o próprio Felipe me mostrou a unidade.
Depois tivemos uma reunião para eu explicar como seria o Workshop com o Felipe, Diego, Osvaldo e com o
Rogério Félix, coordenador do curso Playgame.
Tudo acertado, esperamos o dia chegar.
Como de praxe, chegamos bem antes do início do evento e já tinha uma galera aguardando.
Seguem então, as fotos do evento:
Fachada da unidade SAGA da Lapa.
Eu, o Wilson e o Cidão acertando os últimos detalhes de nossa apresentação.
Expomos alguns de nossos trabalhos para a galera conhecer e curtir.
Montamos também uma pequena exposição com alguns de nossos originais, onde o público poderia depois olhar de perto.
A galera já fazia fila na entrada da sala. Muito legal!
Público posicionado e ansioso pelo início da apresentação.
Nosso amigo Cidão começa sua apresentação falando de sua carreira como ilustrador Disney.
Cidão mostra uma de suas artes com personagens Disney. No detalhe: um original do Mogli, pintado à mão com aquarela.
Aqui o Cidão mostra um trabalho que fez como homenagem ao publicitário Washington Olivetto.
J. Wilson inicia sua apresentação falando sobre arte-final e sua fase no Estúdio Ely Barbosa.
De forma bem humorada, J. Wilson conta que quase sua carreira toma outro rumo: animador de fantasias de personagens!
Em sua apresentação, explica que existem diferentes tipos de traços que o arte-finalista pode trabalhar para dar mais vida aos desenhos.
Fui o terceiro a me apresentar. No detalhe: falo sobre minha fase como colorista de ilustrações Disney.
No detalhe: uma ilustração colorida digitalmente do "Procurando Nemo" que fiz para um estúdio no Brasil que agenciava artistas para trabalhar com materiais Disney.
Falei sobre concepts de cenários. No detalhe: um concept de um trabalho que fiz em grupo com a galera da minha sala do curso Playgame, para entrega e apresentação de uma demo para o final de um módulo desse curso.
Falei sobre a Jaguara e como foi seu processo de criação.
Aproveitei a oportunidade para falar um pouco sobre o projeto da Jaguara Mirim que é um futuro livro infantil com conteúdo educacional.
Depois das apresentações, abrimos espaço para perguntas do público. O que nos deixou surpreso, foi que a maioria tinha boas perguntas pra fazer.
Fomos para nossa grande mesa e começamos nossa produção e neste momento o público poderia participar e interagir mais conosco. No detalhe: Wilson estava arte-finalizando alguns trabalhos enquanto o Cidão desenhava personagens Disney pra mostrar à galera.
Eu fiz uma demonstração de colorização digital, enquanto o público fazia perguntas sobre este processo.
Nossa meta é ser o mais atencioso possível para que as pessoas possam compreender melhor o que fazemos. No detalhe: J. Wilson e Cidão dando uma atenção especial as perguntas da galera.
Quando eu estava colorindo, a galera fazia muitas perguntas direcionadas, típicas de quem já conhece um pouco ou até muito o processo de pintura digital com Photoshop. Entre uma pintura e outra, eu autografava exemplares da Jaguara que a galera gentilmente trazia.
O Cidão chegou a analisar e opinar sobre portfólios que alguns traziam para nos mostrar. Isso nos deixou muito lisonjeados.
Autografamos muitos livros e artes que a galera pedia. No detalhe: J. Wilson autografando uma arte exclusiva.
Durante nossa produção, todos podiam ver de perto vários originais que deixamos expostos para exibição. Muitos elogiaram e gostaram dessa possibilidade de ver um trabalho profissional tão de perto.
A ideia desse Workshop é criar um ambiente onde o público vira participante e tenha uma experiência mais pessoal com os artistas e com seus trabalhos. No detalhe: uma arte da Turma da Mônica e do Batman, além do Jornal Eureca! SuperKids e de uma escultura do Zé Carioca feita pelo Cidão.
O Workshop também tinha de falar a linguagem do público da SAGA, então direcionamos muitas falas e explicações sobre concepts de personagens e cenários, processos criativos e a importância do planejamento de um projeto (que pode ser HQ, livro infantil, peça publicitária ou games) usando o desenho como ferramenta criativa. No detalhe: arte digital de uma demo de jogo feita para o curso Playgame.
O álbum da Jaguara foi vendido durante o evento com um preço mais do que especial, graças a uma parceria com a própria SAGA.
No final do Workshop, sorteamos alguns exemplares de HQs feitas por nós, para agradecer o carinho e atenção da galera que foi nos prestigiar.
A alegria e entusiasmo do público nos deixam bastante felizes e gratificados. Sempre quando possível, também sorteamos os originais produzidos durante a produção do Workshop.
Este evento foi fantástico e o público muito ativo e interessado.
Mais uma vez, a SAGA está de parabéns em levar algo assim a seus alunos.
Fomos tratados com muito respeito e admiração por todos os envolvidos na produção deste evento.
Agradecemos sinceramente por isso.
Obrigado ao Diego, Felipe, Osvaldo, Rogério, Danny, a todo Staff da SAGA que nos auxiliou com muito empenho.
Obrigado ao público que nos brindou com sua inestimável presença e participação.
Obrigado a todos.
Valeu!
